El Festival Internacional de Guitarra de Madrid 2026 encara su tramo fuerte con Dúo Melis, Rafael Aguirre y Pablo Sáinz-Villegas

El Festival Internacional de Guitarra de Madrid 2026 encara su tramo fuerte con una programación que se extiende hasta el 14 de junio y que reúne conciertos, masterclasses y concurso. La octava edición sitúa a la guitarra en primer plano con artistas de referencia internacional y espacios como el Ateneo de Madrid y el Auditorio Nacional de Música.

En una primavera madrileña saturada de grandes conciertos, Festival Internacional de Guitarra de Madrid juega otra carta: escucha atenta, repertorio cuidado y una relación más directa entre intérprete, instrumento y sala. No es una cita de masas, pero sí una pieza muy sólida para entender la diversidad musical de la ciudad.

Una edición con grandes nombres de la guitarra

• Dúo Melis, formado por Susana Prieto y Alexis Muzurakis.
• Rafael Aguirre, uno de los guitarristas españoles con mayor proyección internacional.
• Pablo Sáinz-Villegas, habitual de grandes escenarios y embajador contemporáneo de la guitarra española.
• David Russell, referencia mundial de la guitarra clásica.
• Dúo Anaura, con Laura Verdugo del Rey y Anabel Montesinos.

El festival combina perfiles consolidados y propuestas de cámara, un equilibrio que permite acercarse a la guitarra desde varios ángulos. Hay recital solista, diálogo entre dos instrumentos, repertorio clásico, memoria española y una dimensión internacional que refuerza el papel de Madrid como capital cultural.

Conciertos, masterclasses y concurso

La programación no se limita a los conciertos. Las masterclasses crean un espacio de aprendizaje para guitarristas y estudiantes, mientras que el concurso anual mantiene la vocación de descubrir nuevos talentos. Esa estructura convierte el festival en algo más que una agenda de recitales: funciona como punto de encuentro para intérpretes, público especializado y aficionados que quieren acercarse al instrumento desde dentro.

El Ateneo de Madrid aporta un contexto histórico y cercano para varios conciertos, mientras el Auditorio Nacional permite dimensionar la cita en uno de los grandes templos musicales de la ciudad. Esa combinación de espacios es importante porque permite que la guitarra respire en formatos distintos, desde la intimidad hasta la gran sala.

Por qué encaja en ModoFestival

Aunque su lenguaje esté lejos del pop, el indie o la electrónica, la cita encaja dentro de la agenda de festivales en la Comunidad de Madrid por su formato, su duración y su capacidad para ordenar una escena alrededor de varios días de programación. En un mes con propuestas muy ruidosas, la guitarra ofrece otro tipo de intensidad.

Además, el festival trabaja una idea interesante para el público de música en directo: no todo acontecimiento festivalero necesita escenario gigante, pulsera y food trucks. También hay festivales que construyen comunidad desde la especialización, la formación y la excelencia interpretativa.

Un festival para escuchar de otra manera

La guitarra tiene una presencia enorme en la música popular, pero pocas veces ocupa el centro de una programación con esta ambición. Aquí no aparece como acompañamiento ni como recurso escénico, sino como lenguaje principal. Esa decisión cambia la forma de escuchar: importa el timbre, el ataque, el silencio, el repertorio y la relación física del intérprete con el instrumento.

Para público acostumbrado a festivales de banda, el contraste puede ser estimulante. La intensidad no viene del volumen ni de la producción visual, sino de la precisión y de la emoción que se construye en sala. En ese sentido, el festival puede funcionar como puerta de entrada a la guitarra clásica para asistentes que normalmente no se acercarían a este repertorio.

Madrid como escenario de guitarra

El papel de Madrid resulta especialmente interesante. La ciudad concentra conservatorios, salas, auditorios, público internacional y una escena flamenca y clásica muy viva. Un festival de este tipo aprovecha esa red y la convierte en recorrido, con conciertos y actividades formativas que conectan a estudiantes, intérpretes y aficionados.

La programación también permite leer la guitarra española desde una perspectiva amplia: tradición, cámara, virtuosismo solista y diálogo contemporáneo. No se trata solo de preservar un legado, sino de mostrar que el instrumento sigue generando nuevas lecturas y públicos.

Fechas y entradas

• Fechas: del 5 de mayo al 14 de junio de 2026.
• Ciudad: Madrid.
• Espacios destacados: Ateneo de Madrid y Auditorio Nacional de Música.
• Formato: conciertos, masterclasses y concurso.
• Entradas: disponibles en los canales oficiales del festival.

Para quienes busquen una alternativa cultural a los grandes recintos, el Festival Internacional de Guitarra de Madrid ofrece una ruta de conciertos con identidad propia y una programación que dialoga con la tradición sin quedarse quieta en ella.