LEV Festival 2026 entrará esta semana en una edición especialmente simbólica. Del 30 de abril al 3 de mayo, Gijón volverá a funcionar como laboratorio de electrónica visual, creación digital y performances audiovisuales, pero esta vez con el añadido de un aniversario redondo: veinte años de un proyecto que ha ido creciendo sin perder su perfil de festival de investigación artística.
La cita no se plantea como una simple celebración retrospectiva. El programa mantiene la línea que ha definido al festival: sonido, imagen, tecnología y escena en diálogo constante. En lugar de mirar únicamente al archivo, L.E.V. Festival Gijón encarará su vigésima edición con estrenos internacionales, directos audiovisuales y espacios que convertirán la ciudad en un circuito cultural repartido entre Laboral Ciudad de la Cultura, LABoral Centro de Arte y el Jardín Botánico Atlántico.
Cuatro días para entender el sonido como experiencia visual
El corazón del festival estará en el Teatro de la Laboral, que concentrará buena parte de las propuestas escénicas del viernes 1 y el sábado 2 de mayo. Allí aparecerán nombres como Alva Noto, Ryoichi Kurokawa, Abul Mogard, Tacit Group, Corin, NonTech o Meuko! Meuko! & Hsiangfu Chen. No es un cartel pensado para el consumo rápido: la programación apuesta por piezas donde la imagen no acompaña a la música, sino que forma parte de la composición.
Ese matiz es importante para entender por qué LEV ocupa un lugar tan particular dentro del calendario. Frente al modelo de festival basado en grandes escenarios y rotación masiva de artistas, su propuesta trabaja con la percepción, la escucha y la relación física entre público, sonido y dispositivo visual. Es una forma de festival menos inmediata, pero también más reconocible.
Un aniversario con estrenos y sedes repartidas
La programación anunciada reúne varias piezas de estreno y un mapa de espacios que ayuda a marcar ritmos distintos dentro del fin de semana. Entre los nombres principales figuran:
- Alva Noto, con un nuevo capítulo de su serie HYbr:ID.
- Ryoichi Kurokawa, que presentará nD como cierre de una trilogía audiovisual.
- Tacit Group, con una propuesta que cruza performance, tecnología y procesos generativos.
- NonTech, con una pieza de live cinema vinculada a imaginarios de inteligencia artificial.
- µ-Ziq & ID:Mora, dentro del bloque nocturno de la Nave de LABoral Centro de Arte.
- Sara Muñiz y Julek Ploski, en la clausura del Jardín Botánico Atlántico.
La Nave de LABoral Centro de Arte asumirá la parte más conectada con el club audiovisual y la fisicidad del sonido, mientras que el Jardín Botánico Atlántico ofrecerá el cierre con una lógica más inmersiva y contemplativa. Esa transición entre teatro, nave industrial y entorno natural explica buena parte del atractivo de la edición.
Gijón como mapa, no solo como sede
El festival llegará además pocos días antes del puente de mayo, una posición interesante para reforzar su capacidad de atracción fuera de Asturias. Quien viaje a Gijón no encontrará una programación encapsulada en un único recinto, sino una experiencia repartida por la ciudad y conectada con su tejido cultural. Esa lectura ya estaba presente cuando contamos que L.E.V. completaba en Gijón la programación de su 20 aniversario, y ahora gana urgencia por pura cercanía en calendario.
En términos editoriales, LEV 2026 llega en buen momento: la agenda festivalera empieza a acelerar, pero todavía hay espacio para propuestas que no dependen del gran titular pop. Su valor está precisamente ahí, en sostener una identidad muy concreta y en recordar que un festival también puede ser una forma de investigación cultural compartida.
Con veinte ediciones a la espalda, LEV no necesitará demostrar que pertenece al mapa. La pregunta será otra: hasta dónde puede seguir empujando el lenguaje audiovisual sin perder la conexión con una ciudad que ya lo reconoce como una de sus citas más singulares.
Sigue leyendo
Ver todas las noticias relacionadasNo gestionamos entradas, acreditaciones ni canales de atención al público. Para cualquier consulta oficial, te recomendamos visitar la web del festival o contactar con sus promotores directamente.
